Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de Lyon

L’apprentissage de la danse en institution soulève de nombreuses questions notamment celle du cadre institutionnel (dispositifs qui concentrent les directives ministérielles) et du rapport enseignant/enseigné. De quelle façon ces différents cadres à la fois institutionnels, professionnels et relationnels agissent-ils sur la formation des élèves au sein d’une pratique collective ? Comment investir ces derniers pour mieux développer la singularité de chaque acteur (structure, élèves et enseignants) tout en favorisant un sentiment d’appartenance au bénéfice du collectif ? L’hypothèse défendue dans ce mémoire tend à prouver que les modèles du conservatoire et de la danse jazz pourraient constituer un renouveau des modes d’apprentissage. Dans une société où l’école républicaine peine à garantir l’égalité des chances, l’enseignement de la danse en institution ne pourrait-il pas remplir cette fonction démocratique de former des individus autonomes et éclairés ?